Le travail « sidérant » de Gowen est désormais exposé au DPL

Jeffrey Gowen est présenté avec l'une de ses premières peintures, « AliDile », qu'il considère toujours comme son chef-d'œuvre – qui fait actuellement partie de son exposition « Éberlué » exposée à la bibliothèque.

Jeffrey Gowen, résident de Derby, a toujours eu une passion pour l'art, commençant à dessiner et à dessiner alors qu'il était à l'école avant que « la vie ne soit occupée ».

Voyant son talent, la mère de Gowen lui a suggéré de suivre des cours d'art. Après son décès en 2018, après une rencontre fortuite avec une publicité de la Derby Recreation Commission, c'est exactement ce que Gowen a fait : adopter la peinture acrylique comme thérapie pour son chagrin.

« Cela calme la dépression, cela calme tout ce qui vous déprime ; vous vous concentrez uniquement sur la création, presque comme le ferait un passe-temps », a déclaré Gowen.

Aujourd'hui, Gowen met davantage en lumière ses œuvres, qu'il expose actuellement à la High Wall Gallery de la bibliothèque publique de Derby jusqu'au 24 septembre.

Après ses premières années de dessin, lorsque Gowen a revisité ses activités artistiques, il a brièvement expérimenté la peinture à l'huile avant d'être naturellement attiré par l'acrylique.

"La façon dont cela fonctionnait entre mes mains, c'était comme 'wow', rien ne pouvait mal se passer si je faisais cela et j'étais capable de bien travailler avec", a déclaré Gowen.

La première peinture acrylique de Gowen, "AliDile", fait partie de celles présentées dans son exposition actuelle, "Flabbergasted".

Initialement, Gowen a commencé à suivre des cours d'art en RDC alors qu'ils étaient encore hébergés à la Derby Middle School – avant de passer aux cours proposés au Hubbard Arts Center une fois son ouverture. Gowen suit environ un cours par semaine qui dure quelques heures, même s'il a noté qu'il aurait souhaité pouvoir le faire plus longtemps.

Stephanie Bayliff, membre du conseil d'administration du Derby Arts Council, a d'abord connu Gowen en tant que camarade de classe avant de travailler avec lui en tant qu'instructeur au Hubbard Arts Center. Avant son exposition personnelle actuelle, Bayliff a noté qu'elle avait encouragé Gowen et ses camarades de classe à participer à l'exposition sur invitation de la Gallery 12 à Wichita. Depuis, tous deux ont continué à soumettre des pièces pour les expositions de la galerie, soulignant particulièrement l'évolution du premier en tant qu'artiste.

"En tant que professeur, je l'ai vu grandir beaucoup en tant qu'artiste talentueux et en tant qu'individu", a déclaré Bayliff. « Lorsqu’il est arrivé chez nous, il était timide et laissait son handicap définir qui il était. J’ai simplement écouté, encouragé et fourni des commentaires constructifs et lui ai enseigné quelques techniques et concepts avancés.

Les contraintes de temps en classe et une blessure au dos expliquent les limites de Gowen à consacrer plus de temps à l'art, mais il a déclaré qu'il avait récemment ajouté un studio à domicile dans l'espoir de terminer plus de peintures au cours d'une semaine donnée.

Lors de sa création artistique, Gowen a également un sujet et un médium de prédilection : les animaux. La plupart de ses œuvres achevées et des pièces présentées dans « Flabbergasted » se concentrent sur les membres du règne animal à la fois en raison de sa passion et de la diversité des sujets.

"J'aime aussi me mettre au défi", a déclaré Gowen. « Fourrure, écailles, plumes, je veux montrer la beauté de ces créatures que beaucoup de gens ne semblent pas remarquer. »

"Ses portraits d'animaux ont des personnalités merveilleuses", a déclaré Bayliff. « C'est une chose de copier une photo et de créer un rendu hyperréaliste, mais il insuffle une histoire et de la profondeur à ses pièces. C'est ce qui les rend spéciaux.

Par exemple, alors que certains peuvent penser « hein » lorsqu’ils envisagent des reptiles, Gowen a noté dans l’un de ses articles qu’il s’efforçait d’amener les téléspectateurs à penser différemment à propos de l’iguane bleu.

Exposer pour sa première exposition personnelle est « excitant, mais en même temps un peu effrayant », a admis Gowen.

En plus d'être exposée jusqu'au 24 septembre, l'exposition de Gowen fera partie de l'événement du troisième jeudi de la ville en septembre – un énorme coup de pouce potentiel pour l'artiste en herbe qui aimerait vivre de sa peinture (car sa blessure au dos ne le fait pas). lui permettre de travailler).

Bien que Gowen ait un intérêt direct, Bayliff pense que les invités qui viendront voir son premier spectacle apprécieront également son travail.

"Je savais qu'il conviendrait parfaitement parce que j'ai vu à quel point le grand public et d'autres artistes ont réagi positivement à son travail", a déclaré Bayliff. «… Ses peintures ont tellement de personnalité et de narration que le spectateur aime passer du temps à apprécier les moindres détails ainsi que l'expérience globale.»