Une vue du chevalet : édition des études supérieures

Bienvenue dans le 210e volet de A View From the Easel, une série dans laquelle les artistes réfléchissent sur leur espace de travail. Dans cette édition spéciale, des étudiants de l'Université de l'Ohio et de l'UC Davis nous donnent un aperçu de leur parcours vers une maîtrise en beaux-arts, du don d'apprendre en communauté à la poussée de leurs pratiques vers de nouveaux sommets.

Vous voulez participer ? Consultez nos directives de soumission et partagez un peu de votre studio avec nous ! Tous les supports et espaces de travail sont les bienvenus.

Depuis mon enfance, je suis attiré par les formes humaines. J'ai été particulièrement attiré par les portraits en raison de leur impact émotionnel potentiel. Sur cette photo, j'ai inclus une vue panoramique de mon studio dans ma résidence à Columbus, Ohio. Une de mes peintures les plus récentes sur une toile de 8 pieds sur 10 est fixée au mur lambrissé du côté gauche. Des seaux de peinture acrylique sont disposés au sol. Directement devant le spectateur se trouve une table à dessin dotée d’une loupe que j’utilise fréquemment pour créer de petits dessins complexes. Au-dessus de la table à dessin, un autoportrait que j'ai peint à partir de ma photo d'enfance me rappelle mon parcours artistique. À côté de la table à dessin se trouve une bibliothèque contenant certains de mes livres d’art et une charmante collection de théières. Plus bas, un mannequin complet vêtu d'un costume folklorique traditionnel ouzbek ajoute à l'ambiance éclectique du studio. En tant qu'ancienne créatrice de mode, habiller mon mannequin pour m'amuser me vient naturellement. Enfin, sur le côté droit de l'atelier, vous trouverez ma peinture à l'huile sur chevalet. Le côté droit de mon atelier est uniquement dédié à la peinture à l'huile.

C’est le point de vue de mon studio de céramique de l’université de l’Ohio. Les espaces sont longs et je fais généralement mon travail de construction manuel sur cette table derrière une fenêtre. Je suis bien placé dans ma pratique alors que je termine ma deuxième année et que mon travail céramique devient plus ambitieux en termes d'échelle et de portée. Les lapins sont de nouveau des amis bienvenus dans ma vie. J'aime cette vue car elle montre un moment de transition, passant de la fin de ma deuxième année à ma troisième année lorsque je créerai l'ensemble des œuvres pour mon exposition de thèse au printemps prochain.

Mon studio est situé aux Ridges à Athens, Ohio, un hôpital psychiatrique reconverti appartenant à une université et construit dans les années 1860. Cet espace est l'un des plus grands studios et il est partagé avec un pair de mon programme de maîtrise en beaux-arts à l'Université de l'Ohio. J'ai beaucoup d'espace mural pour accrocher mon travail, à la fois pour l'exposer et pour travailler. Mon travail prend de grands formats, c'est donc pratique pour garder mon espace relativement organisé ! Les fenêtres que vous voyez dans cet espace offrent la vue la plus étonnante sur les couchers de soleil du sud de l'Ohio et, ayant accès à mon studio 24 heures sur 24, je vois souvent toute la journée passer par ces fenêtres, ce qui me permet de me connecter à l'environnement dans lequel je vis. à Athènes en ce qui concerne ma pratique en tant qu'artiste.

J'ai occupé toutes sortes de studios, depuis des sections de sous-sols et de chambres jusqu'à un espace de 400 pieds carrés dans une usine d'électroménagers reconvertie. Dans tous les cas, mon atelier a été un lieu solitaire où j'ai passé des heures entières. Je suis un artiste basé sur le processus. Je trouve de nouvelles idées en travaillant avec et en manipulant des matériaux. Actuellement, je suis dans le programme MFA à l'Université de Californie à Davis. Je suis incroyablement reconnaissant de pouvoir utiliser ce bel espace de travail pendant mon séjour ici. C'est à quelques pas d'un arboretum et en face du parking du bâtiment d'art où je travaille comme assistant technique. Cet espace est l'endroit où j'ai synthétisé tout le riche dialogue avec les professeurs, les conférenciers, le personnel, les artistes invités, les conservateurs et l'incroyable communauté de premier cycle d'Art Studio. La taille de cet espace m'a permis de continuer à augmenter l'ampleur de mon travail qui implique l'utilisation de grands mouvements gestuels dans l'application de la peinture. Mon expérience de prestation de soins au cours de ma carrière antérieure en tant qu'infirmière auxiliaire en hôpital a éclairé la façon dont je fais des marques et construisais le corps. Ce que vous voyez, c'est l'endroit où j'en suis en train de développer des peintures pour ma révision finale de thèse et mon exposition.