L'artiste de couverture de Dan, Patti Grabel, explique son travail multimédia

En vedette sur la couverture de Dan's Papers de cette semaine se trouve « Dial You » de l'artiste, écrivain et « voyante » Patti Grabel. Ici, elle discute de la signification de sa pochette multimédia, de l'art de la cuillère pour lequel elle est la plus connue et du collier qu'elle a créé pour collecter des fonds pour une sculpture édifiante qui sera construite à l'hôpital Stony Brook de Southampton.

Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer « Dial You » (2023) et quelle est la signification de son titre ?

Il y a eu un moment dans mon passé où je remettais en question différents aspects de ma vie. Mais je suis sorti de moi-même pour chercher des réponses. Un matin, en me regardant dans le miroir, j'ai eu une conversation avec moi-même. J'ai réalisé que j'étais l'auteur de mon histoire. C'est un moment qui a changé ma vie.

« Dial You » rappelle cette épiphanie antérieure en tant que représentation visuelle de la compréhension que chacun de nous est sa propre réponse. Et faire confiance à nos propres voix. C'est pourquoi nous devons nous appeler.

La phrase répétée « Je suis ma réponse » crée une énergie qui dissipe l’électricité statique. La réflexion sur soi, les soins personnels et l’amour de soi viennent de l’intérieur. Ainsi, dans « Dial You », le miroir, le téléphone et la phrase « I Am My Answer » créent une énergie cinétique et circulaire d’autonomie.

Quel a été le processus de création de cette œuvre multimédia ?

Cela demandait avant tout de l'imagination et un peu de courage. Et quelques visites à la quincaillerie Herrick. J'ai utilisé des peintures acryliques et à base d'huile. Il a fallu du temps pour trouver les bons tons. J'ai aussi joué avec des miroirs et des téléphones de différentes tailles. Et j'ai utilisé le téléphone princesse emblématique comme celui avec lequel j'ai grandi dans les années 1970.

J'ai travaillé là-dessus dans mon studio des Hamptons. C'était l'après-midi et le soleil tapait fort, alors je suis sorti. J'ai grimpé sur une grande échelle dans mon jardin et j'ai pris des photos en regardant le miroir sur une table de pique-nique. J'ai adoré la façon dont les ombres des mots étaient projetées sur le téléphone par le soleil de fin d'après-midi. Tout a fonctionné de manière si transparente. J'étais ravi.

Quels messages/thèmes explorez-vous avec des pièces comme « Dial You » et « I Am My Answer » récemment installé au Stony Brook Medicine Phillips Family Cancer Center ?

Nous ne devrions pas sous-traiter nos histoires. Nous devons être les auteurs de nos propres vies. « Je suis ma réponse » est devenu mon mantra et mon manifeste. Pour moi, cela représente la lumière que nous avons chacun en nous. C’est une lumière à laquelle nous devons faire confiance et sur laquelle nous devons compter.

Comment avez-vous développé votre style/processus artistique ?

En tant que fille d'un propriétaire de camp, lorsque j'avais à ma disposition des cure-pipes, des cordons, de la peinture et du contreplaqué, je pratiquais les techniques mixtes à l'âge de 5 ans.

En tant qu'adulte, j'ai développé une sensibilité esthétique autour de la cuillère. J'étais un écrivain travaillant sur des scénarios, et les cuillères étaient importantes pour l'un de mes personnages – comme dans ma propre vie, elles représentaient l'acte à la fois de donner et de recevoir. J'ai retiré cette notion de la page et j'ai commencé à travailler comme artiste, en photographiant des cuillères.

Je prends mes cuillères en bois, les ponce et les peins en blanc, créant ainsi un vide. Je trempe les cuillères dans de la peinture de différentes couleurs et je les accroche à une corde à vêtements. J'aime la façon dont le soleil, le vent et la lune les sèchent. C'est une collaboration avec la nature. Je les retire du réseau et les emmène dans mon studio où je les associe et les photographie.

Sur quoi d’autre travaillez-vous maintenant ?

J'ai exploré différents médiums, principalement en me concentrant sur la photographie, mais aussi en travaillant dans la conception de bijoux. Je trouve du réconfort en photographiant l'océan dans les Hamptons. C'est du mouvement et de la tranquillité, à la fois donner et recevoir. Comme l'océan, nous nous élevons. Nous tombons. On se relève. Nous résistons aux marées du changement.

J'ai créé un collier avec les mots « Je suis ma réponse » comme une œuvre d'art à porter pour rappeler à tous que nous avons la capacité de créer la vie que nous voyons par nous-mêmes. Le collier est divisé en deux sections. « Je Suis » repose sur votre poitrine et « Ma Réponse » est suspendue à une chaîne qui coule sur la nuque comme une passerelle spirituelle.