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D'une collaboration avec Nina Ricci à sa première exposition personnelle aux États-Unis à Los Angeles, l'artiste d'origine allemande est à surveiller.

Katie White, 28 juillet 2023

L'artiste torontoise Jeanine Brito (née en 1993) raconte ses propres contes de fées dans des visions audacieuses de peinture rouge et rose.

L'artiste, née à Mayence, en Allemagne, et élevée en Alberta, au Canada, a récemment organisé sa première exposition personnelle aux États-Unis, « The Invitation : A Fairytale by Jeanine Brito », dans l'espace de Los Angeles de la Nicodim Gallery. dans un livre d'images. Inspirée par la combinaison particulière de brutalité et de beauté trouvée dans les pages des contes pour enfants de Hans Christian Andersen et Grimm, Brito a conçu l'exposition comme un espace pour construire son propre conte de fées, à la fois sombre, viscéral et glamour. .

Jeanine Brito, Ici, une scène de dévotion maternelle (2023). Avec l'aimable autorisation de Nicodim, Los Angeles.

Neuf tableaux, chacun avec son propre titre narratif, formaient l'arc de l'histoire : Une belle femme, avec une peau de porcelaine, de longs cheveux noirs et des yeux bleu vif, donne naissance à un agneau avec la laine la plus blanche. Mais lorsque la femme reçoit une invitation à un bal royal, elle écorche l'agneau pour en faire une paire de gants de cuir exquis. Éclatant un moment d'angoisse au bal, la femme se précipite chez elle et consomme les restes du bébé agneau.

"J'aime à quel point les contes de fées peuvent être sombres et grotesques", a expliqué Brito lors d'un appel vidéo depuis Mayence, où elle passe une grande partie de l'été. « J’avais lu et relu plusieurs de ces histoires, et le motif récurrent de la méchante figure maternelle a attiré mon attention. J'aimerais avoir un enfant, mais en tant que femme dans le monde de l'art, cela peut être controversé. Dans mon anxiété, j'ai eu envie de me présenter comme cette mère horriblement égoïste qui écorche son enfant pour fabriquer ces gants de bal. L’histoire et l’exposition se sont formées autour de ce visuel.

Vue de l'installation « L'invitation : un conte de fées de Jeanine Brito » 2023. Avec l'aimable autorisation de la Nicodim Gallery, Los Angeles.

Les peintures sont à la fois élégantes et macabres, peintes dans une palette intense de rouges, roses, verts et blancs éclatants. "J'aime le côté criard du rouge et du rose ensemble et le vert ajoute un élément nocif", a expliqué Brito. Les personnages sont allongés, presque maniéristes dans leur contorsion.

La « méchante mère » dans cette série – et dans toutes les peintures de Brito, en fait – est basée sur Brito elle-même. Cet autoportrait oblique est d’abord né d’une nécessité ; Brito, qui a étudié et travaillé dans le graphisme de mode pendant la majeure partie de sa carrière, est une peintre autodidacte. Bien qu’elle ait tâté ici et là au fil des années, elle s’est consacrée sérieusement à la pratique pendant les premiers mois de la pandémie. La liberté artistique est venue avec ; en se réimaginant sous différentes formes, elle s'est sentie libre de synthétiser un large éventail d'influences cinématographiques, artistiques et infantiles.

Jeanine Brito, Dont la lame dépouille si précisément les chaires sucrées (2023). Avec l'aimable autorisation de la Nicodim Gallery, Los Angeles.

« Au début, je peignais ces petites figures sur des toiles plus petites, et elles étaient aussi une sorte de version de moi. Je regardais mon propre visage sur Zoom toute la journée au travail, puis j'allais peindre. J'étais ce que j'avais sous la main. Cela m'a aidé de ne pas avoir à évoquer quelqu'un dans mon esprit », a expliqué Brito. «Maintenant, cependant, les peintures sont très personnelles et remplies de mon propre symbolisme interne, il me semble donc important de m'y placer. Je ne pense pas que je peindrais un étranger à ce stade.

Jeanine Brito, taillée dans la peau de l'agneau qu'elle aime (2023) (détail). Avec l'aimable autorisation de la Nicodim Gallery, Los Angeles.

Parmi ces influences, Brito note que les artistes surréalistes Leonora Carrington et Leonor Fini ont façonné son traitement et son exagération du corps, ainsi que l'intensité des autoportraits de Frida Kahlo. L’art médiéval inspire également son esthétique, en particulier les couleurs ravissantes et les lignes verticillées trouvées dans les manuscrits enluminés. Les maîtres maniéristes comme Pontormo et Parmigiano, avec leurs combinaisons de couleurs intenses, sont une autre pierre de touche.